分析香港新片《七月返归》为何掀起恐怖电影市场的新热潮
《七月返归》诡异瘆人！
该片确定在今年9月14日于中国香港上映，有条件的朋友可以注意下。故事主要讲述了自幼有阴阳眼、不断受朋辈排挤的向荣，某日收到母亲自杀不遂入院的消息。对此，只能被迫从加拿大返回香港，并回到旧居暂住。回到儿时熟悉的地方，再一次见到鬼的向荣发现，这里气氛诡异、怪事连连，似乎正发生惊人的变化！居于同层的街坊钟伯与钟婆亦行为怪异。
夜半，楼上七楼总传来古怪声响，迫使向荣到上层一探究竟。一连串疑幻疑真的离奇***相继发生，令他陷入崩溃边缘。而七楼的死亡传说仿佛家喻戶曉，疑似有阴阳眼的小孩不断地向他求救，所有事都向他步步紧逼。面对这里发生的一系列怪事，到底是向荣看清了真相，还是真相只存在他一个人眼中呢？恐怕只有到时候看到正片才能知道了。
求一份完整的赤道评价，剧情解析。
《赤道》2.1亿的票房，配上如此多的明星，是一个非常惨淡的成绩！
多数人不喜赤道的因有二。
一：我们喜欢看系列片，但不代表你一开场就可以给所有人的感觉“我一定会拍续集”。
二：电影存在很多逻辑上的不严谨，人物形象设定的不饱暖，情节衔接上的漏洞。
（以上这些，并非信手拈来，遍览了豆瓣此部电影所有三星以下评论，总结如是）
而我很喜欢《赤道》，以上两点在推敲一番以后，其实是站不住脚的。
看魔术最精彩的一定不是最终的揭秘，而是来源于对未知和不知道的惊奇。电影也是如此。
? ?全面梳理剧情：
人物：中国******；韩国******；香港警察；赤道一方，以及双方的卧底；肇志仁教授；殿下代表的***买家。
为了便于大家对剧情理解，我们设定一个分界点，以每次“死人”来解析剧情。
第一次死人：即电影开篇处，一架坠毁的飞机，十二具尸体，十三组DNA。有一个人曾经在飞机上出现过，但消失了。而这架飞机载有韩国单方面研发的手提武器：DC8。
中国******宋鞍的助手袁晓文，亲去现场处理，在车内给宋鞍汇报的时候，车窗外工作人员在纸上画了一个大大的圈，袁晓文转身对宋鞍说到：“一切数据正常”。
此处有一伏笔，和最后的结尾处相关。多数人看到这段是不明白和整部电影有何关联的，其实关联很大。
第二次死人：韩国某研究院内，赤道信差窃取DC8手提武器。
电影剧情起点也来源于此，窃取的DC8即将在赤道和***买家之间交易，而交易的地点定在香港。
于是风云际会，中国******、韩国******、赤道一方、***买家以及香港警方集结一地。
第三次死人：地下停车场交易时，三方火并。一方拥有武器但缺失密码，另一方拥有密码但武器丢失。
赤道一方，虽然成功窃取武器，但并没有启动武器的密码。这样的DC8无疑不具备被交易的条件。
韩国与中国香港警方经过努力，夺回DC8，但确认武器真伪，确保安全，需要启动武器。
所以赤道安排武器被夺回，待武器成功启动以后，赤道选择途中二次窃取归来即可。
这里有一些单独的点，需要拎出来详说。
（1）中国******宋鞍的出现，打破了赤道一方的***。基于国家层面考虑，武器暂时不能离开香港，将被放在地下五百米处，如此，对于赤道一方，将无法再夺回武器。
（2）赤道一方，缘何不担心武器在被夺回的过程中，会被枪击致使爆炸？电影中有一幕，信差将武器进行了转移和隐藏，让他的盒子变得更稳定。
（3）肇志仁教授两次关键性的说话，第一次促使香港警方同意韩国启动武器。第二是叮嘱一定不能让***撞击到武器。
这里肇志仁教授的话，虽然不能证明他是赤道，但这些细节暗示做的很棒，同时赤道一方也尽可能的做到了武器不被引爆的准备。
第四次死人：澳门某饭店。地下***商头目，也是赤道信使们的训练者。
因为宋鞍的突然出现，打破了赤道的原有***，于是他们通过购买武器，试图引发一场在香港的激战，趁乱夺回武器。
这里又发生了一次意外，赤道信差之一被警官李彦明抓获，而这次抓获反而在后面起到了帮助赤道一方的作用。
此处，关于肇志仁是赤道，又有一次暗示，李彦明在审查室，爆打信差的时候，教授的眼神很微妙和愤怒。
第五次死人：给韩国人提供消息的线人。
线人所有的消息和内幕，其实赤道都可以掌握，即韩国、中国两方所有的行动都在赤道的刻意引导和安排下。
用于交换的信差和警方人员范家明，都是中了赤道一方的调虎离山之计。
彼时在存放武器的地方，所有关键性人物都不在，只有肇志仁教授一人。他在检查的过程中，说武器泄露，要求韩国必须马上运走武器，并悄悄的塞给韩国人一个写有地址的纸条。
第六次死人：韩国人，武器被夺回，调虎离山之计完成，信差被救回。
独自前往教授所提供地点的两位韩国人，遭遇了赤道一方的埋伏，一死一重伤，武器被夺回。
这里发生了激烈的枪战，同样为何赤道一方不担心武器出问题？因为肇志仁提前给韩国人准备了防止泄露的“石墨盒子”，其实是为了应对后面武器被引爆的可能性。
回到警队的李彦明，深感自己中了调虎离山之计，怀疑警队出了内奸，结合教授电话信息和回想事情经过，他基本确定肇志仁是内奸而或赤道。
第七次死人：李彦独自前往肇志仁住处，被赤道及信差联手***。
教授对李彦明说：“你的性格害死你！”，李彦明出发之前对范家明说：“如果我猜错了，桌面上有一份文件，如果我猜对了，你坐我的位置！”
很多人说，这里你坐我的位置，是指李彦明抱着必死的决心，其实不然，李彦明的真实想法，是如果他成功抓捕赤道，他可以升职，空下来的位置，自然会交给范家明。
第八次，没有死人，也没有交代结局。
在日本的列车上，宋鞍与赤道相遇。预想中的抓捕似乎并没有发生，因为赤道说，他手上还有武器，而宋鞍却说你没有。
宋鞍说没有，一定是结合韩国工厂丢失的武器数量和在中东交易的数量对比以后得出的结论。
而赤道说有，并问到：“小袁跟了你有没有八年？”
还记得片头处，那个坠毁的飞机，以及那个写有DC8的盒子么？
纸条上写的“零”代表的是武器DC8被盗，箱子是空的。但袁小文是赤道的行使，于是她汇报说一切正常。
到此终，电影并没有交代赤道究竟有没有被抓，甚至我们也无法预测，宋鞍究竟会因为害怕武器爆炸，还是因为晓文知晓太多秘密而不敢抓捕赤道。
片尾处：关于与赤道的战争，现在才刚刚开始。
但如果你不去管片头的飞机坠毁，以及最后结尾处的那句话，直接理解为赤道被抓，亦可。
电影漏洞有，但并不多，拍摄续集的想法有，但亦可单看！
看完《怒火·重案》，我无语凝噎，有些事实你得知道
陈木胜导演，甄子丹，谢霆锋主演的新片《怒火·重案》上映了。
向来苛刻的影评人和业余电影人们，他们主动成了电影的水军，呐喊助威，帮营销添把火。
我看完这部电影后，心情是有些复杂的。
复杂的原因不是“这部电影被高估了”，而是“ 这可能是香港传统电影最后的绝唱 ”——
我决定写下这篇文章告诉你一些有关香港电影的真相。（ 无剧透，可以放心阅读 ）
在这部电影里边，剧情很简单：重案组围剿国际 毒枭，突然杀出冒出蒙面悍匪“黑吃黑”，这群匪徒杀的可不仅是毒枭，还 冷血屠***察。
张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）。宿命之中，二元对立。
谢霆锋 演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成***，谢霆锋 的演技 很棒 ，演绎 生涯 最好的 演技 ，不出意外等着拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，结尾在香港街头的***肉搏看得感慨万千，懂得都懂，无语凝滞。
我不打算剧透，也不打算因为剧情的点评剧透而破坏你的观影体验，我想说的是，这是一部值得你去看的电影，这是 陈木胜最佳发挥，也是谢霆锋迄今为止最佳发挥...
这篇文章里想跟你聊点别的，这是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港电影往事。
这部《怒火·重案》是***片。
这些年，香港电影圈前赴后继地拍了许多“***片”（例如《追龙》《 使徒行者》《 《扫毒2之天地对决》《犯罪现场》都是***片。
他们那些香港导演喜欢拍***片。
一方面，***片比其他类型片卖座，这是现有困境下，香港电影拿得出手的制作工业...
一方面，***片是电影人的窗口，他们 借***片的躯壳来对 社会 情势展开表达或思考。
看到这里，你也许不明白了，***片就是爆米花的枪战动作片，怎么还跟 社会 扯上关系了。
这是因为，在香港***片里，不少“警与匪”的冲突是“穷与富”的冲突，是财富差距被拉大。
香港被剥削阶级的走上坠落后，是故事的“浪漫主义化”和“电影化”。
我在这里补充一段香港的 历史 ，来帮助你理解香港电影的文化结构。
英国在香港百年的统治，让香港长期在“漂泊中”形成了自己的特殊经济，政治，文化局面。
在经历长期飘摇的生活要回到祖国，交替的年代时，压力和希望是交织在一起的。
他们对新世界是渴望的，但是面对着生活的未知性，他们是恐惧的。
整个香港 社会 都处于一种“很尴尬”的状态中。
那会的香港电影都在找路，制造心灵的安慰剂，试图以短暂的***安抚香港人焦虑的心灵。
香港电影找了很久也没找到路，
因为，既要得让观众看下去，又不能够完全逃避现实，而且让观众产生一种振奋的力量。
直到吴宇森《英雄本色》上映，香港电影似乎找到了方向。
这个方向是：“ 中华传统文化的兄弟江湖情义与香港本土的现代都市文化交融 ”
吴宇森的***片中的“江湖情义”是观众喜欢看到的主题，在过去港人所热爱且追捧的就是传统古装武侠片里的“江湖情义”。
吴宇森，换了个时空和生存环境。
以前的江湖城镇，变成了香港都市街景：象征小人物生存困境的唐楼，象征着命运与选择的电梯，象征着底层生活文化的横街窄巷。
江湖儿女的故事没有消失，只是换了方式在延续。 这跟美国二战结束后黑***有些相似。香港黑色***片是也危机（***回归焦虑”和“金融风暴打击”）中的回应。
它 社会 所存在的黑色压抑下的，一次次 情感 宣泄和压力释放。直到***回归后，内地对香港的帮扶下，逐渐好转， 香港***片也从过去黑色的暴力美学转而进入了更深层的文化内涵。
2002年，刘伟强的《无间道》中：陈永仁和刘建明的身份交错和互换，到最后都无法确定自己是谁，这正是香港回归初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中华传统文化，碰撞下对香港人的精神世界冲击下的迷失。
因此“ 无间道”系列，就是香港回归祖国后，对于身份急需确认的一种象征和隐喻。
它跟当时的香港 社会 的真实语境相呼应。
如果紧跟着时代潮流，港片或许能够延续他的辉煌，但是为什么港片在失去台湾市场后立马就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因还是： 大片时代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，东南亚及***是香港电影最重要的市场。当把生意做向全球的时候，就得把电影的生产视为责任。那会香港电影的成功得益于香港电影的新浪潮运动。
在这场新浪潮的电影运动中，大小公司都涌现了出来， 电影形式的变化，市场竞争的加剧，邵氏电影在这场运动中选择了保守，随后逐渐被取代出局，香港电影进入百花齐放的时代。
1，被征服的海外市场。
从1985年到1996年年，双周一成（周星驰，周润发，成龙）几乎垄断了票房榜，这十二年里里，三大巨星各自拿了四次票房冠军。
香港电影的票房记录也从过去的3000万涨到了5700万，如果算上通货膨胀的话，大概相当于今天30亿左右的票房成绩，香港电影也因此在那个时候达到了巅峰。
那是香港电影最黄金的年代。强大的制作能力，红遍亚洲的明星演员，相同的文化背景，使得香港电影在马来西亚，新加坡，***获得了广泛的认同。
不管外部世界如何变化，香港电影始终在生产大众需求的故事，更何况那会的香港经济遥遥领先，海外的电影市场和文化生态本身就落后于香港，他们很容易被香港电影征服。
香港电影对外部世界的不闻不问，让电影独树一帜，但也因此香港电影开始脱离全球电影，而那个在1984年进入小成本时代的美国电影回来了。
其实早在1 993年的，好莱坞的《侏罗纪公园》创下的9.2亿美元票房，令好莱坞大厂疯狂的时候，香港电影就应该具有危机感，那年的星爷 《唐伯虎点秋香》年度票房是4017万...
香港电影人似乎并没有放在心上，他们依旧我行我素...1995年，香港电影人正在嘲笑，为何好莱坞没有再出现史泰龙这样的巨星的时候，好莱坞电影产业升级了，技术时代来了。
19***年，美国大片《 泰坦尼克号》以21亿美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告着好莱坞数字化信息时代的到来 ，而那一年香港的票房冠军是4500万...
2: 好莱坞数字化信息时代的到来，香港电影的时代结束了。
随后好莱坞的特效大片所向披靡，把全球的电影杀个片甲不留，几乎占领了全球80%电影市场的份额，原本倾向香港电影的海外市场，全部一窝蜂倒向了更前卫的好莱坞大片。
香港电影逐渐失去了海外电影市场，但香港电影那个时候还是无所谓，我行我素，拍着粗制滥造的烂片，直到台湾金主看不下，见风口变了，宣布撤资，香港电影人这才醒过来。
醒过来的时候已经无法弥补了，好莱坞大片早就席卷全球了。香港电影似乎不曾想过，他们最辉煌的年代实际上是，好莱坞传统特效大片衰落的时代。
好莱坞的内部产业升级和国家内部的掀起了运动，让好莱坞这位老牌霸主对世界电影市场的控制力出现了松动，香港电影也正是在这个时候蓬勃发展起来的。
香港电影的衰落，宣告着好莱坞大片的胜利。香港的本土市场一直都在，但是他们的票房高地被好莱坞大片占去了，好莱坞的巨大市场，先天性让他就拥有霸主的优势。
香港电影在内地市场兴起后，原本是有机会的东山再起的，内地的香港影迷们居多，时至今日都是港片的忠实观众，但是香港电影是怎么做的呢？依旧在拍烂片，炒冷饭....
好的作品哪里去了？香港电影的人才哪里去了？归根到底，香港电影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在于： 香港电影黄金时期，也没形成工业体系，只是小作坊的成就 。
作坊里的传统手艺人，老去后，创造的经历大不如以前，而那些他们的徒弟们，则在一代代传承中，遗忘了最初的本能，又有些小作坊在一号***去世后，干脆就失传了....
老师傅的老去或逝去，这些年轻的电影人们也不懂内地观众，而且这几年 内地观众成长、变化得很快，刘伟强，这老一辈香港导演也难接地气，更别说年轻的香港导演了....
好莱坞全球战略，盗版猖狂，失去海外市场，粗制滥造， 人才外流与青黄不接，香港电影逐渐凋零在了大众的视野之中， 尽皆过火，尽皆癫狂。
前面说了那么的文化结构介绍，
是因为陈木胜《怒火·重案》赶上了一个好时候——
一方面，《怒火·重案》虽然核心上限不高，跟《拆弹专家2》的核心一样：是被剥削阶级的矛盾，但是它是有香港电影人精神的。
它是升级版的《拆弹专家2》，它的警察形象要丰富很多，人物形象上也有中间派，大反派，大正派....
一方面，随着好莱坞大片在全球战略的“中心化”叙事策略，它原创故事已经逐渐体力不支了，好莱坞技术还在不断在进步，但是它没有更好的叙事方式了。
以往好莱坞能横行霸道的世界电影有2点：第一、技术全面压制。第二、文化全面压制
现在溃败的原因无外乎是： 电影背后的文化价值观被质疑了，文化全面压制消失了。 越来越多的观众开始怀疑起好莱坞的思想价值观。
陈木胜赶上了一个好时候，好莱坞大片不再是障碍，香港电影人精神也终被观众所看到。这不是运气问题，是因为陈木胜对香港电影的坚守，让他走到了这里。
这部 《怒火·重案》 好，不是因为它在电影技术上有这么多么复杂且烧脑的叙事，是因为它的动作场面不再是B级趣味， 它是香港电影的精神的再现。
它是最纯正的港片，是港片的江湖文化，身份探寻，精神困顿，自我救赎，***动作...
只是我觉得很可惜的是，纯粹 是香港电影的优势，但是这也是香港电影的颓势，如今香港已经不是那个香港了， 《怒火·重案》有了香港电影的疯癫，但却少了那缕烟火。
有人知道***吗,他还在吗?介绍一下他的人生吧还有各个好看的鬼片和僵尸片,谢谢!
▲***生平简介
***，香港著名的动作演员和武术指导，生于1952年，小时侯在粉菊花师傅的戏班中学习京剧表演，后来凭借一身好功夫进入电影圈做龙虎武师和武术指导，在电影圈摸爬滚打多年后，年过30的他在80年代中期终于凭借茅山道长的形象，借着一部讲述民国时期茅山道士捉僵尸题材的影片走红香港和东南亚影坛。
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的"茅山道长"，比如陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属***"一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型"的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，有着厚实功夫底子的***对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，***为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
19***年，***患肝癌逝世，终年45岁。
***虽然去世了，但是他主演和导演的许多僵尸电影却成为香港电影的重要组成部分和一个经典的电影流派。今年年初，法国的HKV公司发行了一个4碟套装的香港僵尸电影《僵尸先生4部曲》套装，包括《僵尸先生》《灵幻先生》《僵尸叔叔》《僵尸家族》。优视觉在这个套装的基础上又加入了***主演的《一眉道长》，做出一个《***僵尸电影经典套装》，下面就简单的介绍一下这几部电影和碟片的配置情况
参考资料：***://kiss.bitunion.org/viewthread.php?tid=174558
▲***资料全集
原名： 林根宝
原籍： 上海
出生日期： 一九五二年十二月廿七日
逝世日期： 一九九七月十一月八日，享年四十五岁。
家庭背景：
父母帮人包伙食为生，有六兄弟姊妹，***排行第三，与哥姐一样
，***也没机会读书，唯独其弟妹可以读多几年书。
入戏行：
小学二年级便缀学，十一、二岁被父亲送入春秋剧社学戏，拜粉菊花为师，***、惠天赐、孟海、董玮乃同门师兄弟。
***受训半年后即投入演出，第一个剧目叫《白沙滩》，但他的京剧生涯只维持了三、四年，经朋友介绍下转行入电影圈。
电影生涯：
第一部电影叫《金刀大侠》，由岳??导演，郑佩佩做女主角，片中林
正英扮个和尚仔。
从影二十多年，所拍电影不少过五十部，八八年自导自演了首部电影
《一眉道人》，不过却因制作费超支，连导演费也收不到。
***拍得最多的是僵尸片，八十年代初凭《败家仔》及《僵尸先生》奠定师傅地位。最后一部电影是九四年作品《青锋侠》。
婚姻状况：
早在八三年，***与前妻郑冰冰结婚，婚姻维持了五年多便亮红灯，期间前妻为他诞下一子（家耀）及一女（式瓦），离婚后，一对子女的抚养权却归父方，***亦决心将子女送往美国留学，***到子女长大后，自己亦移居美国养老。离婚后与父母同住，方便照顾一子一女，女儿今年十二岁，读中二，儿子今年九岁，读小学五年级。子女爱看他的戏，自动录下爸爸演戏的录影带，少说也储存了四十多盒。
***爱好家庭生活，父母、兄弟均同住西贡区，他在九一年时曾在西贡开酒廊。
最欣赏的人：
已故的李小龙，两人曾合作拍《唐山大兄》一片，***做副武指，十分投契。当拍《龙争虎斗》一片时，李小龙特地要求邹文怀写信去韩国调***返港任其武指，两人其后再拍《死亡游戏》，可惜戏未拍完，李小龙便逝世。
首部电影片酬：
日薪六十元，其中三分一交给师傅，另三分一拿回家中，馀三分一买食物请师兄弟食，***曾说那段日子最开心。
电视生涯：
95年获亚视以百万高薪礼聘演出电视剧《僵尸道长》；96年再添食拍《僵尸道长Ⅱ》，其后拍《等著你回来》***年底原拟再为亚视拍《僵尸道长Ⅲ》，终成遗愿。
感情生活：
同苑琼丹在亚视因合作《僵尸道长》而日久生情，九六年初两人终於谱写恋曲，苑仔还特地从跑马地迁居西贡，与***共同生活。
致病原因：
因长期酗酒，引致肝癌
参考资料：***://post.baidu***/f?kz=33455872
▲***作品(附别名、年份)
侠女(1***1)
人吓人(1982)
鬼怒川(1***1)
败家仔(1983)
七小福(1988)
人吓鬼(1984)
人鬼神(灵幻至尊)-1991
鬼打鬼(1980)
甩皮鬼(金装鬼打鬼)-1991
鬼咬鬼(1990)
血玫瑰(1986)
鬼干部(魔中仙)-1991
钱作怪(1***7)
合气道(1***2)
精武门(1***2)
林世荣(仁者无敌)-1***9
龙的心(1985)
羞羞鬼(九月九日重见天日)-1992
精灵变(1992)
一眉道人(1989)
天龙八将(1***1)
咸鱼翻生(狗急跳墙)-1980
无名小卒(1980)
少林英雄(方世玉与洪熙官)-1994
海员七号(1***3)
英雄无泪(黄昏战士)-1986
龙争虎斗(1***3)
老虎田鸡(1***8)
杂家小子(1***9)
舞台姐妹(1990)
战火羔羊(1993)
时来运转(1985)
学校风云(1988)
黄面老虎(1***4)
僵尸先生(灵幻道士、暂时停止呼吸)-1985
音乐僵尸(天外天音乐精灵)-1990
灵幻先生(1987)
特区爱奴(1992)
密宗威龙(1991)
驱魔警察(驱魔探长)-1990
驱魔道长(1993)
***专家(1991)
灵界风云(1991)
零时十分(追魂伞)-1992
唐山大兄(1***1)
福星高照(1985)
东方***(1986)
金刀大侠(1***0)
金衣大侠(1***0)
富贵列车(1986)
玩命双雄(1990)
笑傲江湖(1990)
群龙戏凤(1989)
天地玄门(穿梭时空五百年)-1991
非洲和尚(1991)
洪福齐天(1991)
妖怪都市(1992)
双龙出海(1984)
锺馗嫁妹(鬼王锺馗)-1994
僵尸至尊(灵幻家族)-1987
誓不忘情(1991)
神勇双雄炮(1984)
新僵尸先生(新暂时停止呼吸)-1992
黐线枕边人(老麼真辛苦)-1991
马路小英雄(1***3)
跆拳震***(1***3)
猛鬼旅行团(哗！鬼旅行团)-1992
霹雳大喇叭(1986)
黄飞鸿少林拳(1***4)
醒目仔蛊惑招(1***9)
******风云(1993)
铁甲无敌玛利亚(1988)
画皮之阴阳法王(1993)
笑傲侠义***(1992)
冷面虎京都之旅(1***3)
搏命单刀夺命枪(1***9)
神***与咖喱鸡(1992)
奇谋妙计五福星(1983)
赞先生与找钱华(1***8)
三德和尚与舂米六(1***7)
中国最后一个太监(1988)
小英雄大闹唐人街(1***4)
黄飞鸿之一代宗师(1992)
鬼打鬼之黄金道士(鬼打鬼之灵幻天师)-1992
僵尸家族僵尸先生续集(1986)
***连续剧***
僵尸道长(1995)
僵尸道长Ⅱ(茅山道长)-1996
撞到正(等著你回来、情定阴阳界)-1996
新水浒传(一枝***)-1996
为什么香港以前拍了许多的关于僵尸题材的电影
一)
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1***4年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部***西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、***等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法，转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫。喜剧。灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》。
(二)
僵尸家族
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”。——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗***手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”***用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位(同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》)。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，***搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。同时也正是由于《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。。
僵尸家族2
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
(三)
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
