风景摄影师***风路途 本身亦是风景 乐高创意《风景摄影师》
朋友们大家好，好久不见萨西布里，我是小李er，今天咱们继续欣赏乐高创意中的优秀作品。这回深入广袤原野，来看这一件作品——风景摄影师（TheLandscapePhotographer）。
作品由LobsterThermidor提交，深夜行文伊始，这名就直接给我看饿，不过他的这件作品比名字还要秀色可餐。
作品描述的开篇就引用了美国著名风景摄影师安塞尔·亚当斯的一段话：“自然界本没有形式，只是一片巨大的混沌的形状***，而作为艺术家，要从混沌中找到布局。”
（安塞尔·亚当斯的摄影作品）
“如果将风景摄影和乐高搭建的过程相比较，可以说两者都是通过将看似没有共通点的各种形状，组织成一个有凝聚力，在美学上达到和谐境界的事物。”这种洞察，正是这位龙虾作者的哲思。不难看出，安塞尔·亚当斯也是本作重要的灵感蓝本。
作品共1104片零件，可分为环境，车辆和道具人仔几部分。
背景部分搭建借鉴了美国约塞米蒂国家公园中的植物样貌，包括***猴面花，常绿灌木和一棵高大的美国黄松。用几种不同颜色的板件拼成的土壤和石板，构成了一块开阔平坦的天然平台。环境使用的零件不多，品搭上也没有花哨的技巧，但感觉非常自然，仿佛能感到一股带着草木香气的林风徐徐吹过，让人感到非常放松。也让人遐想摄影师极目远眺之处，又会有怎样的风景。
汽车车型是我最喜欢的瓦罐，复古的车身薄荷绿的配色，直接踩在我的审美上。车顶搭配木质平台，方便摄影师高处取景，获得更好的视野。打开可拆卸的车顶可以看到车内满载的工具和装备，这老伙计无疑是摄影师外出***风的最佳拍档。
虽然我有点担心这车通过性能不能胜任这么野外的环境，但起码一走一过，咱也是整条该最靓的仔。
摄影师的主要装备的一台8x10大画幅风箱相机，还有一个随身的小木箱，用来装望远镜，地图，放大镜等野外所需。
人仔形象看简直就是安塞尔·亚当斯本尊，此时他正在车顶，聚精会神的调试着相机，寻找远处的瑰丽风景，并把它们收藏进自己的相机。
目前作品支持已经过万，进入量产化的角逐，可以说是一位非常有实力的竞争者。如果你也喜欢去野外旅游放松，或者是一位摄影爱好者的话，这件作品千万不能错过，在此推荐给你。
好，以上就是本期节目的全部内容，我是小李er，这里是努力给大家带来各种好玩好看积木资讯的《坏雪的玩乐仓库》，我们下期再会。（不行，我得去点个麻小）
专业风景摄影师是怎样拍好风景照
拍摄风景时有哪些摄影技巧呢？风景是相对静止的拍摄题材，大的方面需要掌握三个技巧，即构图技巧、用光技巧和拍摄技巧。
构图技巧风景摄影大多***用三分法构图，将地平线安排在上面或下面的1/3处，风景图片一般离不开天空的拓展效应，这样画面才显得辽阔深邃。天空究竟占1/3还是2/3，应根据当时的景观来确定，天空云霞精彩时让天空占2/3；地面景物漂亮时，让地面部分占2/3。构图要突出主体，主体可以是一栋房子、一座山峰、一群人或其他动物，也可以是一条线条、一抹阳光、一方色彩。主体以线条形状出现的，可以按三分法构图，放在下方的1/3处；主体以点的形状出现的，可置于九宫格的某一点位置上。为了强化画面的空间深度感，应适当运用前景，例如树枝、花草之类的。用光技巧自然光主要有顺光、逆光、侧光和顶光，各有所长，各有所短，应根据不同的拍摄意图来选择用光，有时还需要耐心等待。顺光明亮，色彩表现好，但明暗反差小，不利于表现立体感、空间感。逆光有利于描绘物体的外部轮廓，但不利于表现物体正面的层次和细节。侧光能产生强烈的明暗反差，使景物层次丰富，立体感强，画面生动，在风景摄影中最常用。顶光从物体顶部垂直照射，投影在景物下方，可满足某些特殊的拍摄需要，但一般不常用。拍摄技巧拍摄方向：对于每一个拍摄场景，不同的角度会呈现不同的视觉效果，因此要仔细观察分析，找到视觉最新颖、独特的角度拍摄。拍摄高度：根据自己的拍摄意图确定仰拍、平拍或俯拍。仰拍可以夸张景物的高度感，例如山峰；平拍能真实地表现前景、主体和远景的***关系；俯拍适应于大场景，能增强画面的纵深感。相机设置：一般使用24-70MM变焦镜头，便于调整构图，***用光圈优先模式，光圈大小为f8.0-f16之间，以获得大景深；自动白平衡，ISO感光度100，图像文件保存为RAW格式。同时配合使用三脚架、中灰渐变镜、CPL偏振镜、ND镜等。画幅确定：一般***用4∶3画幅拍摄，这样在后期可以轻易地裁切成3∶2、16∶9、1∶1等多种画幅。选择横幅还是竖幅，应根据拍摄场景来确定，一般以横线条为主的画面，应***用横幅拍摄，以竖线条为主的画面应***用竖幅拍摄。风景摄影深受人们喜爱，无论相机、手机都能适应，是参与程度最高的题材之一。然而，风景摄影要拍出精彩并不容易，除了要掌握这些技巧，更多的还要突破常规，大胆创新。
风光摄影如何营造意境
具有缘情、真实、自然、含蓄的意境品格,就可以营造出雄浑、壮阔、高峻、空灵、飞动、古朴、奇绝、静谧等意境形态。
1.最大程度地利用景深。
尽管摄影师有时想尝试更多的创造性方法并尝试浅景深，但是，当大多数图像聚焦时，风景摄影中的一种技术被认为是经典的。获得大自由度的最简单方法是使用紧凑型或镜头调整为最小光圈。光圈越小，图像的景深越大。
但是，请记住，较小的光圈需要更长或更长时间的ISO。有时两者都同时出现。
2.使用三脚架。
风景摄影师的武器库中必不可少的属性是三脚架或独脚架。你可能需要较慢的快门速度来补偿所选的小光圈，因此需要额外的相机稳定功能。并非每个快门都用手拍摄，你可以获得技术上完美的照片。此外，当为了使相机更加稳定时，摄影师使用遥控器释放快门时，三脚架将非常有用。
3.寻找构成的意境中心。
对于任何照片，你都需要视觉上的构图中心。风景照也不例外，因为拍摄自然景象时，缺少意境要点会导致无聊且相当枯燥的镜头。
焦点可以是任何东西-建筑物或结构，形状有趣的树，巨石或山峰。不要忘记不仅关注焦点，而且关注重要对象的位置。
4.思考前景。
形成的前景是有助于景观发生的要素之一。将语义点放在图像的前面，就可以传达图像的深度。
5.不要忘记拍摄天空。
如何拍摄风景的答案的另一个几乎不可分割的要素是天空及其在水中的反射。在大多数情况下，风景摄影的秘诀是天空或前景占主导地位。查看你的图像，如果不是这样，那么很可能它们被认为很无聊并且没有兴趣。
如果在拍摄照片时天空变得无趣，请不要让它占上风-将地平线移到照片的上三分之一，首先确保照片不会因此而损失更多空间感。
但是，当天空到处都是充满戏剧性的云层或被不同寻常的阴影所着色时，领空可以成为你的盟友。在图片中给他更多的空间，你将看到多少偏离规则的可能。
使用偏振可以为照片增添色彩和对比度。
6.拍摄思路。
风景摄影师通常会问自己的最重要的问题是：“观众会看到我看到的完整照片吗?”
有很多方法可以使用静态图像捕获来传达自然的自然之美。为此，存在一种技术，通过该技术，有效线被包括在图像合成中。摄影师可以不惜一切代价，将观看者的眼睛从框架中的一个点重定向到另一个点，而不是创建一种空间隔离，即“循环”。
使用线条可提供某种算法，并增加照片图像的比例和体积。线条本身可以成为地标，并在照片中创建自己的“图案”。
资深风景摄影师的10个建议
导语：六十多岁的半退休摄影师 Declan O?Neill 已拍摄风景超过 40 年，他表示自己和很多人一样，拍摄风景，只因为看到它很漂亮，但这是个陷阱，因为它让我们以为只要拍摄下来就够好了。事实上它就像拿出一块镜去倒影风景而矣，当中却没有任何自己的角度与感受。摄影*** Ansel Adams 正是认为，如果要拍出好的照片，摄影师必须找出风景的声音，下面就跟我一起来了解一下。
资深风景摄影师的10个建议 以下是他分享的 10 个建议，包括了个人的风景摄影哲学，如果你也热爱风景摄影，不妨参考其意见︰
1) 紧记「风景有话说」
我们应该花时间去阅读及认识一个地方，要知道光线的变化，如何影响着这个风景，甚至可以说，光影的变化正是风景自己的「说话」，是风景这块画布透过光线制造出气氛与情感，而我们就是透过摄影，将这种「说话」表现出来，那才是风景摄影的意义。所以，你未必每次都有收获，甚至可能经常失望。
2) 更早起床!
如果选择日出 vs 日落，或许我们更应该选择日出，虽然日落很好，但太多人在拍了吧?而且晨光永远都带来惊喜，因为你常常无法预料，日出之际将会看到甚么 (又或甚么都拍不到!)。而有些时候，更会捕捉到独特的云霞雾气，是在日出之后就不复见的。
3) 不完美也是好
光线摄影不像影楼拍摄，我们无法掌握及控制光源，也会遇上无法克服的高光差环境。虽然我们可以透过减光镜、HDR 等作处理，但遇上强烈反差，也不一定是坏事，也可以是漂亮的风景作品。
4) 多回头看
去到名胜景点，我们很容易只集中在那些明显漂亮、特别吸引的位置 (结果***差不多)，但我们要多回头看、多观察环境，总有机会遇上漂亮而有趣的画面。
5) 使用***软件
使用好的规划软件，或会让你拍摄更得心应手，摄影师介绍其中一个是「The Photographers Ephemeris」，主要是展示世界各地在不同时间下，太阳会在甚么方位，让你***行程。如果你去的是欧洲，亦不妨参考我们之前介绍过的「欧洲摄影的旅行 ***」，也会有所帮助。
6) 不要只顾追逐更高阶器材
使用再好的笔，也不代表会写出更好的诗。最重要是如第一点，找到风景「想说的话」，然后你运用自己的'器材，把它捕捉下来。不同器材有其意义，别盲目追求。
7) 不要绘制风景画
现在很流行使用超重手的后制，或夸张的手法如超长曝光，来拍摄一个风景。但这些照片不是真实的，它们失去了「自己的声音」。风景摄影师应该让自然环境「speak for itself」，而透过照片，人们可以从内心发掘出对这地方的观点，而不是透过超鲜艳的天空或草地来强加。否则的话，还不如拿笔绘画。
8) 坏天气是好天气
云和雨或会令人很扫兴，但这不是定律，如果仔细观察的话，我们也可以找到吸引的画面与惊喜。
9) 重复相同地点
运气也是好照片的一部份，如果你找到一个地方拥有潜力，而你又想拍到理想作品，就应该反复回去拍摄。
10) 不要接受所有建议!
你要有自己的声音，有自己的风格，而不要把任何建议都收进袋中。例如常有建议叫你拍摄宽阔的风景时，要在前景放置趣味重心，但这已预设了纯粹拍摄该风景很沉闷，但当你在风景与观众之间加入其他东西时，那是在说不同的故事，所以不要为放而放，要视乎实际情况。
总结而言，就是找出你对于风景的兴趣所在，然后展示出来，让风景说出自己的「声音」。
风光摄影作品打动人的十点经验
导语： 怎样才能拍出动人的作品，我想，这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的，更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此，画面的立意内涵总得还是需画面来体现，所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验，希望能提供给大家一些参考和帮助。
一、注意细节
一般我们都认为所谓风光大片，肯定就是视野开阔，场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景，只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏，但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄?特别是作为组图拍摄，一般来说应该是大景和小景的搭配。
内蒙古草原，高原上不知名的小花随风摇曳 。
(并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景，这些小景同样让人心旷神怡)
二、尝试加入人物，给照片注入情感
有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光，总要相片中没有任何人物或动物出现才满意，其实，相片中的人物一方面可以平衡画面，丰富构图，而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力，又或者让读者有丰富想象的空间。
杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手
(可以说，恰是这对情侣，才很好的烘托出了画面的感情)
三、要有趣味中心点
每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。
画面中的船和撑嵩的渔人，恰好的点缀了画面。这艘船的出现，它划行到你预设的画面的位置，都需要耐心的等待。
四、灵活应对天气变化
在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精***相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围，自己有不少好片都是阴天拍摄的。
四川 在空旷的高原里穿行，偶遇***一家，凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角，看他们站在那里，无来由的莫名的感动。
我认为阴天确是最能体现情绪，这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》，可见我的图文随笔新书《时光且行》。
五、必要的时候，可以重复再拍
要拍到一张好的相片，运气是其中一个要素，如若没有好的运气，只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同，今次去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到访，阳光、云层等不再相同，拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近，仔细观察每天光线的效果，就是为了可以找到较佳的时机拍摄，虽然大家未必需要花上数个月，但是多去几次碰碰运气也是好的。
青海湖边，看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿，阳光把她的脸嗮得格外的红，特别美!
青海我前后去了三次，那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩，恰好是夕阳时分，光线非常柔和，金***的阳光映衬着她小麦色的脸庞，很美。
六、学会放弃
很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，挑选必要的素材来构成你的画面，忌贪心的拍摄。
青海 祁连山草原，这棵树和它的影子，互为依靠。
(简介的构图，点和线的结合，这张图，给很多朋友留下很深的印象)
七、注意用影子在画面构成中的作用
在摄影过程中，光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中，大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中的作用，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成，就能够得到很好的效果。
新疆 白哈巴村 有人说，在这里你会忘记时间的存在。
(夕阳前后，日照角度很低，逆光位置，可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子，整个画面即刻鲜活起来)
八、注意把握弱光时分的冷色调
弱光下，太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的，大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象，而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后，甚至深夜里的自然景色，因为在弱光照下，景物显得不同寻常和令人激动，容易产生视觉上的'愉悦和惊奇。自己很喜欢干净，透明，纯净的色彩和画面氛围，冷***调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪，画面会更冷峻，透彻，是更容易深入读者的心灵深处的。
*** 纳木错 早上四点半起床来到湖边，天地之间，你会对自然充满敬畏。
(我非常喜欢的一张图，也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲，同伴几个本来约好第二天去拍摄日出，第二天闹钟4点想起来的时候，他们几个纷纷推脱头痛、高反之类，我一个人来到湖边，太阳还没出来，四周安静极了，信步走向纳木错湖边，就看到了这一幕，天地之间，会觉得人是非常渺小，自然值得让你敬畏。冷色调，日出之前。)
九、掌握最基本的前中后的构图法则
大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是，构图的时候考虑前中后景的构图方法，表现出画面空间感的同时，也可以使得画面整齐。
这张图，前景石堆的运用一下子拉开了空间感。
十、观察和思考
摄影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，亦有些人刚拍完一个地方，便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法，很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解，你自己的情绪，你自己的感动能够表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。
想成为风光摄影师，需要具备哪些职业素质？
大家知道，摄影艺术是集生活中真美于作品中的一种艺术。在我们初学摄影时，要想拍摄出高质量的作品，并使作品真正具有美的价值，就必须认真学习摄影的技法和规律，利用摄影特有的技法、规律来创造摄影艺术的形式美和内在美。因此，摄影爱好者想要在摄影上取得成功，除了具备必要的摄影专业知识外，还要注意提高文学、音乐、美术、诗歌、美学以及天文地理等方面的知识，这样才能拍摄出较高水平的作品来。初学摄影的朋友在摄影中一定要注意以下几个方面：
一幅优秀的风光摄影作品会给人以心灵和视觉的享受，但是其背后却蕴含着摄影师付出的诸多智慧和艰辛。要成为一名称职的风光摄影师，吃苦耐劳精神、精湛的摄影技术、渊博的知识和良好的修养是必须具备的职业素质。
1、吃苦耐劳的精神 摄影不同于绘画，摄影作品或素材的获取必须在拍摄现成完成。为了摄取大自然美妙的一瞬，摄影师经常要肩负沉重的器材跋山涉水、风餐露宿。如果经受不住这份苦和累，是绝不可能成为一名优秀的风光摄影师的。
2、精湛的摄影技术 风光摄影拍摄的是相对静态的对象，观众由此对风光摄影作品的影像质量提出更高的要求。除了作品主题和画面表现形式，画面中光线、色彩、影调、清晰度、质感和层次等技术素质也都是观众意义关注的要素。摄影师只有凭借精湛的摄影技术，才能创作出一幅令人愉悦的风光摄影作品。
3、渊博的知识和良好的修养 现代风光摄影并非只是对自然表象的忠实记录和再现，而是摄影师对于自然深刻理解和感悟的影响表达。寓意深远的风光摄影作品离不开摄影师哲学、社会学、地理学和气象学等学科知识的综合运用。当然，摄影作为一门视觉艺术，还要求风光摄影师应具备扎实的美学修养。风光摄影社应具备深刻的审美感受力、敏锐的洞察力和丰富的艺术表现力，否则，他就无法发现美和塑造美，他的作品也只能是平淡无奇。
